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miércoles, junio 24

Autor: George. R. R. Martin
Traductor: Jofre Homedes Beutnagel
Editorial: Plaza Janés
Recomendado para: Jóvenes lectores
Recopilación de cuentos

Comencemos con una perogrullada. La saga de Canción de hielo y fuego de G. R. R. Martin, ha sido una de la serie de libros más seguida de los últimos tiempos. A esto no le ha ayudado poco, por supuesto, que HBO haya decidido adaptar esta obra al medio audiovisual. Sin embargo, podemos añadir que ese también es un flaco favor, puesto que Martin es un escritor lento, y hay quienes tememos que al final todo se convierta en un producto transmedia, donde no se sabe de dónde parte y dónde termina todo. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?, ¿Martin o HBO? La pregunta, para los lectores, para los fanáticos, no es baladí.
Para quienes han leído Canción de hielo y fuego estarán de acuerdo en que algunas de las características de su éxito son: la narración, que permite que cada personaje mantenga su propia óptica reducida de los hechos, aunque la narración sea en cada persona; la ambientación, donde se presenta un mundo con sus propias reglas espacio temporales; la dosis justa de fantasía, lo que permite que aquellos que no gustan de los dragones o de los zombies puedan sumergirse en un mundo en el que la intriga política es aún más relevante; al fin y al cabo, hayan dragones o tanques de guerra, quienes resuelven todo son quienes lo manejan. Por supuesto, un mundo tan amplio puede ser visitado y revisitado multitud de veces.
He mencionado antes las características de éxito de la saga, porque de estas adolece precisamente El caballero de los siete reinos. En primer lugar, se trata de una recopilación de historias con dos personajes principales que las aúnan, Ser Duncan el alto y su escudero Egg. En los tres relatos (El caballero errante, La espada leal y El caballero misterioso), así que la profusión de nombres y personajes se pierde por completo; la ambientación en un asunto casi baladí, puesto que si se olvida que se trata de una precuela, puede tratarse de una novela de caballería medieval, la sola mención de los largos inviernos o veranos, no tiene cabida aquí. En contraste, la intriga política no cede terreno, aunque los protagonistas, caballero y escudero, erren por el mundo, el trasfondo de una situación política inestable, en donde la casa Targaryen impera.
Por otro lado, uno de los aspectos más relevantes de La espada leal es su completa independencia de la saga. Aunque se anuncia como una precuela, esta colección de relatos no necesita de  Canción de hielo y fuego para ser entendida y disfrutada. En contraste, también permite al fanático ver la maestría de Martin en obras más concentradas, menos alambicadas, y darse cuenta que no se trata de un autor de una sola obra, por el contrario más allá del Juego de tronos podemos tener mucho más de Martin para disfrutar.

P.D. Gracias a Tomás por prestarme el libro. Siempre es bueno que los alumnos nos presten los libros a los docentes. J

HOMBRES SIN MUJERES

Author: Diego Fernando Marín
jueves, junio 18


Autor: Haruki Murakami
Traducción: Gabriel Álvarez Martínez
Editorial: Tusquets Editores
Recomendado para: Jovenes lectores
Novela
    
     Por lo general las relaciones de pareja ocupan un lugar preponderante en la vida adulta de las personas, bien sea estando en ellas o evitándolas, al punto tal que la forma en la que las establecemos pasan a definirnos. A no ser que haya algún tipo de misticismo de por medio, el ser humano siempre termina involucrándose el algún tipo de relación de pareja. Así, nos definimos como solteros, casados, viudos, divorciados, o en ese estado latente, siendo Hombres si mujeres.
     Es curioso que en este último libro de Haruki Murakami, los personajes masculinos no ejerzan la misoginia (aunque algo de machismo aflora por aquí y allá), sino que se trata simplemente de hombres que no pueden de alguna manera llegar a una relación romántica madura, quedando destruidos durante el proceso o la separación, o dejando abierto algún tipo de inicio. La naturaleza de la soledad es absoluta, puesto que no hay otro, un amigo, que conforte o ayude a sobrellevar las penas, de tal manera que por lo general imaginamos a los diversos personajes como Kino, protagonista de la historia homónima  llorando en un rincón solitario.

     Así, encerrados en las relaciones de pareja, imagina Murakami en siete cuentos a los hombres, alejados del mundo, de sí mismos, sin sentido, dibujando, en la nostalgia o en el imaginario, una quimera utópica llamada mujer. 

EXTRAÑOS

Author: Diego Fernando Marín

Autor e ilustrador: Javier Sáez Castán, con la colaboración especial de Vincent Price
Editorial: Sexto Piso ilustrado
Recomendado para: Grandes lectores
Novela gráfica

     ¿Qué es lo normal?, ¿dónde se encuentra la línea que separa lo extraño de lo común?, esas son algunas de las preguntas que plantea Extraños, relato gráfico del autor de El animalario del profesor Revillod. En esta ocasión, y bajo la sombra de Vincent Price, quien funge además como el Virgilio de este particular averno, Sáez Castán sumerge a los lectores en tres aventuras protagonizadas por cada criatura cada vez más aberrante. Así, el lector vivirá la historia de un monstruo rosa, la de uno azul y la de uno verde, a cada cual más asombrosa y desopilante que lo anterior. Entre tanto, y entre telones, Vincent Price va introduciendo y aunando cada una de estas historias con el propósito final de revelarle al lector al final la criatura más asombrosa, más extraña de todas.
     En Extraños el humor es esencial, al tiempo que homenaje, también es parodia del tono empleado en muchas  obras, impresas y audiovisuales, clásicas de la primera mitad del siglo XX. Así, el lector tendrá ecos de las voces de los presentadores de series como La dimensión desconocida o de autores como H. P. Lovecraft. Así, un personaje del segundo relato, El horror de Loch Lambton exclama al principio,
¿Qué es esa cosa, tan escuálida y extraña en su aderezo, que no parece habitante de la tierra y en el pantano se halla? ¿Vive o es algo a lo que un hombre puede interrogar? ¿Dónde acabará, puesto que de las pútridas aguas sólo emerge el largo cuello que, como nuestra desdicha, no parece tener fin? ¿Cuál será su nombre, más llameante que ninguno del infierno? ¡Ay, Insondable! ¿Y si no tuviera ni fin ni nombre? ¿Y si fuera aquello que profetizaron los Antiguos por medio de la Leyenda, y que, a fuer de innombrable, no osaron bautizar? (Saéz Castán, 2014, p. 19)

Por supuesto la propuesta estética no se agota aquí, las ilustraciones reproducen el estilo de los libros ilustrados e historietas de los años 30´s y 40´s en Norteamérica, siguiendo de esta manera la línea de ilustración que el autor ha manejado en otros proyectos.

Extraños es uno de esos libros que poco a poco se irá haciendo eco y un lugar en las bibliotecas de los aficionados a la buena lectura. 

CHICO Y RITA

Author: Diego Fernando Marín
martes, junio 16

Autor: Fernando Trueba
Ilustrador: Javier Mariscal
Editorial: Rey Naranjo Editores
Recomendado para: Jóvenes lectores
Novela gráfica

Una costumbre norteamericana que me costó comprender y aceptar de alguna manera es la novelización de los guiones cinematográficos. De hecho no deja der ser irónico que me hay costado entender, y aceptar, que los libros de la trilogía de La guerra de las galaxias no habían dado origen a las películas, sino al contrario. No sé si se trata de su inveterada manía de sacarle dinero a todo o es una forma de difundir aún más su cultura. De hecho, eso me ha impedido acceder a la lectura de los cómics de Dr. Who y detesto a G. R. R. Martin por lo que ha hecho con Juego de Tronos. En mi nada humilde opinión debió haber terminado los libros primero y luego sí dedicarse a la serie, en lugar de crear ese horrible producto transmedia que está resultando.  
Todo este largo prólogo para decir que me resistí durante mucho tiempo a la novela gráfica de Chico & Rita, por la sencilla razón que se trata de un producto secundario a una película. Sin embargo, y como ya los lectores deben haber comprendido, una cosa es el libro y otra la película, sin importar el orden en que hayan sido concebidos.
Chico & Rita no necesita de la película para ser comprendida y es una estupenda forma de conocer una historia de amor que nace en 1948 y culmina en el 2008; una historia de amor que comienza y termina con la música. Una historia que se haya más constituida por los múltiples desencuentros y malentendidos, con una fuerte carga de melodrama, propia de las relaciones latinoamericanas y con una banda sonora que  brindará los amantes del Jazz y la música cubana muchas más pistas para descifrar, más elementos que subyacen en el aire y las viñetas.
 Sin importar el formato Chico & Rita es uno de esos relatos destinados a cautivar.  
Ahora no sé si valdrá la pena verse la película.


V DE VENDETTA

Author: Diego Fernando Marín
lunes, junio 15


Autor: Alan Moore
Ilustrador: David Lloyd
Con: Steve Whitaker y Sioshan Dodds
Traducido por: Bárbara Azagra Rueda
Editorial: DC comics – Vértigo
Recomendado para: Grandes lectores
Novela gráfica

     ¿Cuál es el límite?, ¿hasta dónde es lícito dejarnos guiar por nuestros gobernantes?, ¿hasta dónde es en verdad el pueblo quien elige?, ¿hasta dónde los medios de comunicación comunican la verdad y no son siervos del estado?, ¿qué tan lícito es el terrorismo? Todas estas son preguntas peligrosas, políticamente peligrosas; todas estas son preguntas que plantea V de Vendetta, producto de ese genio del mundo del cómic, Alan Moore y su adlátere, David Lloyd.
     Para quienes han visto la película, las diferencias saltan a la vista, digamos que la película es más unificada, en tanto que la evolución de los personajes, los pequeños rastros, errores, bocetos, que se van haciendo notorios entre las primeras y las últimas páginas son aquí más evidentes. La novela gráfica no nació siendo un asunto acabado, fue evolucionando, creciendo, concretándose, hasta llegar a un final. En la novela gráfica Evy Hammond es una trabajadora en una fábrica de municiones de dieciséis años que comienza a ofrecerse como prostituta y V, comienza volando las torres del Parlamento. El ritmo es frenético, los diálogos de Shakespeare son inmensos, la impiedad de V magnífica, y sin embargo el cariz de los sucesos es más humano, más accesible; quizás por ello más grandioso.
     V de Vendetta se ha convertido en un clásico de la novela gráfica (aunque creo que Moore desconfía de ese apelativo) y una lectura imprescindible para todos aquellos que gustan de esos textos incomodos como piedra en el zapato, que se quedan con uno hasta mucho después de haber cerrado la última página.  

LO SUPERHÉROES Y LA FILOSOFÍA

Author: Diego Fernando Marín

Autores: Tom Morris Y Matt Morris (Eds.)
Traducido por: Cecilia Belza y Gonzalo García.
Editorial: Blackie Books
Recomendado para: Jóvenes lectores
Ensayo

     Durante los últimos meses ha habido un gran revuelo por la nueva película de Batman Vs. Superman. Es increíble la gran cantidad de personas que discuten acerca de quien ganaría este duelo, cuál de estos dos grandes héroes de DC. Quienes están a favor de Batman argumentan a favor de El retorno del caballero oscuro de Frank Miller, mientars quienes están a favor de Superman, se atrincheran diciendo que la obra de Miller no hace parte del canon, y por tanto no importa.
     Así es el mundo de los cómics, un escenario en donde se puede discutir horas por aspectos aparentemente irrisorios (¿Puede el Capitán América levantar el martillo de Thor?) detrás de los cuales se encuentran importantes elementos simbólicos (¿Por qué Peter Parker muere y su reemplazo, entre otros probables, es Mike Morales, un niño afroamericano de orígenes latinos?, ¿Por qué Thor pierde los derechos sobre su martillo y es reemplazado por una mujer?) que revelan mucho de nuestra alma como seres humanos y como sociedad. No es fútil que a los cómics se les denomine como mitología contemporánea.
     En este orden de ideas, Tom Morris y Matt Morris se dedicaron a compilar una serie de ensayos acerca de los superhéroes y cómo ellos pueden ser abordados desde la filosofía, cómo Aristóteles, Platón, Bertrand Russell e Inmanuel Kant, son empleados para hacer un abordaje acerca de la naturaleza ética y moral de los personajes de las historietas (En algún momento uno de los ensayistas trae a la memoria la existencia de un código que fue tenido en cuenta en los inicios de las historietas, en los que se determinaba que al final, sin importar lo bestial de la naturaleza del mal, los buenos habrían de imponerse) , así como de cuestiones más domésticas como el uso de máscaras entres estos personajes. Uno de los elementos que más llama la atención es la enorme cantidad de espacio que se dedica a los aspectos morales que impulsan a los héroes. Queda sin embargo echándose en falta ir más allá de los universos propuestos por DC y Marvel, teniendo tan solo una alusión a The Watchmen y ninguna mirada a los aspectos de filosofía política que podrían encontrarse en las páginas de los cómics.
     Como colofón debo dejar aquí una frase de Bertrand Russell que no ha dejado de darme vueltas en la cabeza, pues es la implicación última que nos queda a quienes elegimos no creer en ninguna verdad ultraterrena, quienes dejamos a un lado la estructura y consuelo que ofrece la religión; una implicación que nos exige una respuesta temible:
Que el hombre es el producto de causas que no habían previsto el fin que estaban logrando; que su origen, su crecimiento, sus esperanzas y miedos, sus amores y sus creencias, no son sino el resultado de disposiciones accidentales de átomos; que ningún fuego, ningún heroísmo, ninguna intensidad de pensamiento y sentimiento puede preservar la vida de una persona más allá de la tumba; que todas las obras de todas las épocas, toda la devoción, toda la inspiración, toda la brillantez radiante del genio humano están destinadas a la extinción en la vasta muerte del sistema solar y que todo el templo de los logros del hombre debe, inevitablemente, ser enterrado entre los escombros de un universo en ruinas: todas estas cosas, aunque no libres por completo de disputa, son sin embargo tan próximas a la verdad que ninguna filosofía que las niegue puede confiar en perdurar. Sólo dentro de la estructura de estas verdades, sólo sobre la firme base de una desesperación a ultranza, puede alzarse con seguridad la morada del alma. (Russell, B. Citado por Tallon & Walls en: Morris & Morris, 2013, p. 321)

De esta manera, Los superhéroes y la filosofía, han logrado en mí, lo que espero que un libro de filosofía haga en realidad, cuestionarme un poco la realidad, conmover mi alma. 

VALS CON BASHIR

Author: Diego Fernando Marín

Texto: Ari Folman
Ilustraciones: David Polonsky
Traducción (del inglés): Isabel MArgelí
Editorial. Salamandra  Graphic
Recomendado para: Grandes lectores

En 1982 tenía seis años, de seguro me gustaba ir a jugar con mis amigos y, creo, que ya estaba sembrando mis primeros pasos para convertirme en un teleadicto. No recuerdo, pero puedo inferir, que mi madre leía el periódico   y que yo reclamaba la sección dominical, si no estoy mal, Los Monos de El Espectador. También, de aquella época me quedó la idea de Beirut como un lugar terrible donde la gente moría. Creo que existió algo llamado La guerra del Beirut.  
Retomo estas ideas porque con Vals con Bashir he sido devuelto a aquella época. La historia de esta novela gráfica es sencilla, un hombre, el narrador, Ari Forlman, no recuerda nada de su participación en las masacres de Sabra y Chatila (si tú, amable lector, sientes que te estoy hablando de hechos que no tienen nada que ver contigo, que te son ajenos, has de saber que ha sido mi misma reacción, pero que después de un tiempo también caigo en cuenta que los nombres son importantes aunque al mismo tiempo no lo sean, que los hechos narrados hacen parte de lo real y pertenecen al campo de lo simbólico en verdad, que el libro habla sobre esas masacres y al mismo tiempo nos hablan de algo más grande e íntimo) y se dedica a buscar a antiguos compañeros y amigos para recordar el lugar que ocupó en aquellos hechos.
La ilustración, que se siente como una intervención sobre fotografías – tal vez eso es- es dramática y, para su objetivo, no podía ser de otra formar, porque en las últimas páginas asistimos al desenmascaramiento de s intervenciones y nos quedamos a solas con las dolorosas imágenes.  Recordamos los terribles actos que los seres humanos pueden cometer. Y que en esa parte del mundo, judíos, cristianos y católicos no pueden presumir de inocencia alguna, puesto que en algún momento alguno de ellos ha cometido acciones terribles.
Para quienes lo recuerdan, Vals con Bashir, es el nombre también de una película documental de animación estrenada en el 2008, que sigue esta misma cadena de eventos, donde lo onírico se mezcla con lo real, lo olvidado con los hechos.